鍵盤楽器の挑戦は続く

そもそも。

鍵盤楽器というのはとても制約の多い楽器です。

なにしろ、1オクターヴをなんとかして12の音に割り振って調律しなければならないから。

歌はもちろん、弦楽器や管楽器は、いくらでもその間の音を出せますよね。

でも鍵盤は動かせない。

だからアンサンブルをする時は、周りの皆さんが鍵盤楽器の音程に合わせて下さるというわけです・・・。

1オクターヴをいかに12音に割り振るか、というのが調律法のテーマです。

現代ピアノで使われる平均律は、12音の間隔を全て均等に調えたもの。金太郎飴みたいな。

しかし全て均等では面白くない、いろいろな間隔をつくって、和音ごとに違うカラーを出せるようにしようというのが、めくるめく調律の世界。

切るたびに金太郎の顔が違ったら、そりゃ面白いですよね。

古今東西、様々な調律法が編み出され、試されてきました。

この調性の曲を弾くならこの調律法が良いよね、あの時代の曲を弾くならこれ、みたいに選んだり考えたりするのです。

しかし、より美しい響き（純正）を求めていくと、格差（ひずみ）が生まれます。

つまり、綺麗に聴こえる和音を生み出すためには、どこかの音が犠牲となって美しい響きを捨てなければならない。

となると、綺麗な部分だけで弾けるならいいけれど、そうでない音が出てくる曲は弾けなくなってしまう。